Critica

A obra da Nancy Pimenta Alves articula diferentes registros formais, conceituais e estéticos. Demonstra um sutil equilíbrio entre figuração e abstração, desdobra-se nos mais diversos formatos, materiais e suportes, o que revela o domínio da perícia técnica de sua autora, forjada em anos de criação e docência.

A figura franca e naturalista governa os trabalhos precoces. A maioria desses são autorretratos em que Torre expressa atitudes e estados de ânimo com uma gestualidade contundente. O caráter intimista, o uso do claro-escuro e a paleta dominada pelos tons ocres lembram de alguns mestres da pintura clássica, como Rembrandt, embora o protagonismo feminino nos faça pensar em Raquel Forner, a artista argentina que destacou, como nenhuma outra, o lugar da mulher na história social e artística. Depois, as figuras se tornam mais nítidas; o desenho começa a dominar e seus traços adquirem um caráter hiper-realista.

Em muitos casos, os rostos encontram um contraste em objetos e imagens elevados à categoria de símbolos. Chaves, pincéis, desenhos infantis ou personagens emblemáticas (como a Mafalda do Quino) estabelecem um diálogo visual com a artista, que, por vezes, se percebem carregados de certa tensão. Em outras ocasiões, aparecem símbolos decididos, como o elefante, que traduzem qualidades do tipo psicológicas. São recursos que permitem à autora construir uma interação entre o mundo interior e o exterior, entre o que podemos ver e o que é projetado além da tela, entre o evidente e o latente.

Posteriormente, esse diálogo encontra novas resoluções formais. Os fundos das pinturas se tornam cada vez mais abstratos e a força expressiva é transferida dos rostos para o ambiente circundante. Agora, o contraste não se centra nas figuras, mas se estabelece entre elas e umas atmosferas que vão ganhando propriedades distintivas, entre gestuais e alegóricas. A interação é muito mais aberta, mas não se apaga. Não se trata da habitual relação entre figura e fundo, mas de uma situação plástica onde é forjada uma espécie de expectativa cuja resolução cabe principalmente ao espectador.

Um novo passo em direção à abstração acrescenta ainda mais a atividade desse último. A figura feminina vai se apagando e se torna cada vez mais determinante a construção de um sentido que supere as imagens reconhecíveis. Jorrados, manchas, traços enérgicos, grades multiplicadas pela superfície pictórica conformam um universo plástico polivalente, dinâmico, que não é possível conter e abre o jogo à intuição e a espontaneidade. A configuração cromática sofre uma mutação semelhante: há uma reprodução de amarelos, rosas, vermelhos, azuis claros, tintas fluorescentes e cores exaltadas que se insinuam por trás de grandes extensões escuras e produzem vibrações óticas.

O impacto se prolonga nos grandes formatos. Porém não se trata de uma transição à pura expressão, mas da exploração de novos caminhos em que os conceitos e as tensões não se apagam. Letras e números secretos começam a povoar as telas reativando seu caráter enigmático e introduzindo os conflitos inevitáveis. Com todos esses recursos, acrescentados àqueles já consolidados, a obra da Nancy Pimenta Alves adquire outro impulso promissório, cujos resultados ainda restam esclarecer.

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